Nèvoa-na-rua, si ispira all'idea che la perfezione incontra il caso e la necessità della vita, come dice il filosofo francese Jacques Lucien Monod. Agli inizi, nel 2014, l'artista si cimenta con puntasecca e acquaforte. Dal 2018 realizza sculture in ceramica lavorando sia in Portogallo che, a più riprese, in Italia. Il suo stile è figurativo surrealista e alterna, sempre con risultati di pregio, diverse tecniche: scultura ceramica, lavorazione pietre e marmi, punta secca, incisione linoleum e installazioni.

Nel suo palmarès, spicca il 1° premio alla quarta edizione KAP ART PRIZE "Trasformazione" dell'aprile 2023 con l'opera in ceramica "Maurice Utrillo, l'uomo pesce".

Giancarlo Degli Esposti, scultore e scalpellino, eredita dal padre muratore l'attenzione per la materia da lavorare e modellare, di cui subisce ben presto il fascino. E' la materia, la pietra, il propellente ideale per alimentare la sua innata vena artistica. Notevole il contributo offerto da Degli Esposti agli importanti e complessi restauri della Rocchetta Mattei, nel Comune di Grizzana Morandi, sotto la direzione di Maricetta Parlatore. 

Patrizia Gambari, in arte PatGamb, artista poliedrica, sin da bambina rivela interesse artistico cimentando la sua creatività nella figura umana. Frequenta la scuola di figurinista e stilista di moda Rubbiani di Bologna. Diventa allieva del professore e pittore Cesare Pacitti, poi lavora come stilista e, negli anni ’80, si dedica al disegno pubblicitario, al disegno di gioielli per aziende e artigiani. Il suo estro creativo oggi si esprime principalmente in una pittura che ricerca forme tridimensionali ed espressività profonde, con eleganti cromature. 

“Se mi vedi piangi” è tra i mòniti più noti sul rischio siccità e carestia che emergono dalle acque basse. Proprio questo enunciato, reiterato più volte sulla stessa riga, assume un significato di strumento da taglio che fende e ferisce la superficie d'acqua di un fiume increspata da onde concentriche generate da un temporale. 

Gli studenti si soffermano anche sul linguaggio intriso di eufemismi utilizzato dai media per trattare il fenomeno di emergenza climatica. Linguaggio il quale, proprio perché troppo edulcorato, tende a sminuire il problema. Catolino, torinese, influenzato artisticamente da Lucian Freud, Jenny Saville e Adolfo Wildt, e la poliedrica Yang, cinese di Hubei che ama esprimersi anche attraverso pittura e video, sono stati plasmati dall'Accademia Albertina di Belle arti di Torino.

La forma di Circumvia, particolare anche perché è irregolare su tutti i lati, riconduce all’utero umano e alla nascita, come succede durante la gestazione che ci vede immersi per nove mesi in acqua. 

In tante culture dell’antichità, l’acqua era considerata fonte della vita, principio cosmico femminile, ma anche Madre in quanto generatrice di vita, simbologia che riferisce anche al territorio di Lettomanoppello e alla Maiella considerata dagli abruzzesi la Madre delle montagne. 

Valeria Vitulli, dopo un inizio da autodidatta, ha frequentato l'Accademia di Belle Arti di Macerata. Il suo stile fonde l'immagine dal figurativo all'astratto, dove le linee curve rendono la materia organica e il volume viene dato elaborando i vuoti e i pieni.

Sono chiari i riferimenti all'inondazione dell'Emilia e al tragico naufragio di migranti al largo del Peloponneso. Un'opera che vuole essere un mònito: salviamoci l'un l'altro perché il salvagente, in realtà, non riesce a svolgere la propria funzione. Da qui il nome dell'opera: Salvaniente. 

Affascinante l'utilizzo di due materiali molto diversi tra loro: la pietra della Maiella e il Travertino rosso di Persia da parte di un artista forgiatosi nella bottega del padre scalpellino prima di diplomarsi in scultura. Nello stile di Pietro De Scisciolo, che cerca la materia ma anche il colore, ci sono l'influenza del Dadaismo, della Pop Art e dell'Iperrealismo.

Nato in Serbia e residente in Montenegro, Radojevic è laureato in Arti applicate all'università di Belgrado e ha partecipato a più di 40 simposi di scultura e ha installato opere in luoghi pubblici di 22 Paesi di sei continenti. Le civiltà antiche come Grecia, Roma, Egitto e Maya, gli scultori scultori come Brancusi e la passione per il Giappone hanno notevolmente influenzato la sua originale formazione artistica. L'anno magico della carriera dell'artista serbo è stato il 2012, quando ha ricevuto due importantissimi riconoscimenti: il First Prize at “Artscape” Drawing Prize 2012, Pancevo, in Serbia e il Prize for sculpture "Trinity" on International festival in Bronze, Tongling, in Cina.

L'opera per le "Dieci giornate in pietra" presenta i cerchi concentrici che si muovono nell'acqua, intrecciandosi tra loro, mentre dal basso una libellula si muove e si avvolge ad essi. I cerchi sono in pietra levigata, la libellula in pietra grezza.

Si tratta di bassorilievo levigato, ispirato ai racconti di Edgar Allan Poe, dove le ombre hanno vita fino a quando dipendono dagli alberi e muoiono nel momento in cui toccano l'acqua. 

Con questa opera, Evrim Kilic intende riunire la figura femminile e le forme circolari caratterizzanti la sua pratica artistica quotidiana. Le sculture astratte dell'artista turca descrivono cambiamenti formali, trasformazioni e metamorfosi, invece le sculture di figure raccontano storie sui cambiamenti che le ragazze-donne hanno vissuto nel tempo.